Вне тела
Кроме отсутствия лимита с технической точки зрения, отсутствуют границы и в характере творчества. И художник, и музыкант, и скульптор, и дизайнер – все смогут применять «внетелесные» переживания в своих целях. Причем применение может быть двух основных и важнейших направлений: во-первых, моделирование продукта творчества и, во-вторых, путь к беспредельному источнику новых ощущений, чувств и переживаний, которые сподвигают человека на новые фантазии и творения. Для последнего достаточно просто практики данных переживаний. Этого действительно достаточно, чтобы получить доступ к фонтанирующему источнику фантазии.
Применение аинга для моделирования продукта творчества очевидно, ведь в этом состоянии возможно создать абсолютно все. Художник сможет сотворить картину, которую он только собирается написать или уже частично написал, при этом это дает ему возможность заранее оценить результат и внести какие-то изменения, если такое требуется. Или он может просмотреть все картины, которые он собирается написать, и выбрать из них самую желанную для работы. Кроме этого, он может одновременно сравнивать все картины, которые он когда-либо видел, так как подсознание с легкостью воспроизведет их для него в мельчайших подробностях (это немаловажно для простых любителей живописи).
Эта возможность аинга будет очень полезна для музыкантов, ведь она позволяет создавать музыкальные шедевры любой сложности, в том числе и с использованием оркестра и хора, действия которых можно легко и непринужденно контролировать, не задумываясь о том, как то или иное трудно сделать, или о том, чтобы не переутомить людей, которые должны подчиняться любой вашей воле. Также не придется задумываться о том, сможет ли ваш оркестр, к примеру, сразу воспроизвести звуки так, как хочется, потому что они всегда будут соответствовать желаниям.
Скульптор или архитектор могут там с легкостью создать любое творение и рассмотреть его во всех подробностях, таким образом имея возможность заранее выяснить какие-то слабые места.
